Le débat est à 8 min 15

Vous en pensez quoi vous? Mon opinion approfondie après le saut.

Eminem est-il toujours pertinent? C’est une question qui obtient une réponse différente dépendamment de l’angle qu’on prend. Le personnage? Sa musique? Le fait de sortir des disques?

Si on parle du personnage, Eminem est pertinent. Ça me semble vraiment dur de trouver un rappeur dont le personnage représente une réalité qui ne rejoint personne. Son “personnage” peut encore divertir, faire rire ou grincer des dents, même si plus rien ne nous surprend venant de lui et qu’on a parfois de la difficulté à croire en la sincérité de ses propos. Reste que la personne de Ginette Reno me semble pertinente aussi, c’est plus la musique qu’il faut juger selon moi.

Sur ce plan, je suis plutôt partagé. Sa musique n’a plus l’éclat qu’elle avait à ses débuts, il n’y a plus la fraîcheur que savait apporter Eminem dans ses premiers albums. Ses textes, même s’il sont extrêmement bien tournés, manque de nouveautés. J’ai comme opinion que dans le rap, tu dois constamment innover ou au moins essayer de pousser plus loin dans la branche où tu te situes. Sortir des disques, qui au final sonnent comme des sous produits de ton précédent travail, c’est un signe qu’il faut s’arrêter, réfléchir et envisager de nouvelles perpectives en essayent d’aborder les choses sous un autre angle pour arriver à surmonter la pente qu’on est en train de descendre.

D’un autre côté, ses fans en redemandent. Peut-être que le fan moyen s’attend à avoir le même produit sous un nom différent chaque fois et que le fait de se faire vendre la même formule avec de différents mots le satisfait, parce qu’Eminem demeure un des plus gros vendeurs à chaque sortie d’album. Ça peut sembler condescendant, mais je veux dire par là que la nouveauté, les nouveaux sons et les traitements différents ne sont peut-être pas si important que ça quand on a une bonne formule.

Personnellement, je trouve que chaque filon s’essouffle et mon intérêt se dilue rapidement si je ne perçois pas de changement. Je pourrais prendre en exemple le cinéma, qui pour moi est similaire. Si je vais voir la suite d’un film que j’ai aimé, je m’attend à être amené plus loin à chaque fois comme avec une trilogie à la Star Wars. Si je vais voir un “remake” je m’attend à des innovations majeures pour garder mon intérêt. Les films comme Saw (Décadence en V.F.), qui reprennent le même concept, perdent rapidement mon attention.

Au final, Eminem est tellement populaire qu’il lui faudrait plusieurs très mauvais albums consécutifs pour tomber dans l’oublie. Il ne sortira probablement plus de classique, mais il a atteint un niveau que seul une poigné d’artistes atteindront, celui d’icône, de rockstar faisant partie de la culture populaire. Michael Jackson ne fesait plus de bons albums depuis longtemps et personne ne l’a oublié.

La fête National du Québec est enfin arrivée, donc c’est synonyme de gros partys ce soir et dans les prochains jours.

Chaque année, les gens qu’on connaît se séparent en deux clans : ceux qui vont  perdre la map sur les plaines d’Abraham et ceux qui vont  se faire aller le drapeau dans le parc Maisonneuve parce qu’ils feel plus trop trop jeune, pi qu’à Québec c’est plein de drogués.

Mais jamais personne ne rencontre Capitaine Québec ce soir là.

Où fête donc Capitaine Québec?

En me posant la question j’ai réfléchie aux endroits pour fêter la St-Jean. Il n’y a pas seulement deux endroits pour fêter notre bon vieux Québec. As-tu déjà pensé fêter à l’étranger entre bons vieux expatriés?

Ok, peut-être pas au Chili ou au Rwanda parce que le taux de Québecois risque d’être un peu trop faible pour faire lever le party.

Sauf qu’en France, ça risquerais de marcher fort pi de leur changer les idées. Ça leur donnerait une raison de célébrer un peu, mais avec la cote du bleu qui ne va pas très fort c’est temps-ci, j’suis pas sûr que Capitaine Québec choisira cette option.

De toute façon, c’est sûr qu’on est un peu dernière minute pour partir en France, donc pourquoi pas trouver un endroit exotique un peu moins loin.

Quand j’étais jeune, l’école nous forçait à faire la visite du Village d’Antan. Très old school comme place, pi on repartait avec des souvenirs genre une chandelle en suif qui pue.

Capitaine Québec est si patriotique que ça m’étonnerait pas qu’il organise un party là-bas histoire de fêter la St-Jean comme dans le temps où on avait le droit d’appeler ça la St-Jean Baptiste et que personne était choqué. Il a sûrement une belle brochette d’invités en plus, incluant le staff d’Entre Chien et Loups et celui des Filles de Caleb.

Capitaine Québec où est ton party secret de la St-Jean commandité par une bière québecoise?

Je ne sais pas si on verra Capitaine Québec dans le défilé. En fait, je ne sais pas s’il y en a encore un défilé. Mais si oui, j’espère qu’on a pas perdu la tradition d’avoir un petit bouclée pour parader en tant que petit St-Jean Baptiste en lançant des poignée de bonbons.

C’était pas comme ça chez vous? Je vous jure que c’était comme ça à Valleyfield en tout cas quand j’étais petit. J’étais pas assez blond pour avoir la job.

Dans tout les cas, peu importe où tu décides de fêter, n’en fait pas trop dans ton habillement parce que tu n’est pas Capitaine Québec.

Cette semaine, suite à la lecture du blog du gérant de Misteur Valaire, Rej se demandait combien vaut un album de nos jours? Doit-on donner la musique ou a-t-elle encore une valeur monétaire? Voici le débat qui a eu lieu entre guillaume Déziel (gérant de Misteur Valaire), Philippe Renaud (journaliste La Presse), Olivier Robillard-Laveaux (journaliste Voir) et moi-même.

Le débat est à 5 min 15

Vous en pensez quoi vous? Mon opinion approfondie après le saut.

Personnellement, je pense que le format CD va finir par disparaitre pour n’être remplacé que par du “virtuel”. On a beau dire que les gens veulent un objet physique entre leurs mains, c’est de moins en moins vrai. On se fait présenter de plus en plus d’options d’achat “virtuels” (jeux vidéos, billets de métro, musique, livres, films, etc) pour une variété de produits et l’avenir nous prouvera que les générations futurs auront tôt fait de délaisser le côté encombrant du CD.

Certain clâme haut et fort que le vinyl revient en force, mais quel pourcentage de la population achète des vinyls franchement? Quel pourcentage en écoute toujours? Ce sont des produits pour plaire à une minorité, ça devient un objet de collection au même titre que le t-shirt souvenir, la casquette ou le poster. Le cd finira dans cette catégorie aussi, éventuellement.

Est-ce que la musique devrait être gratuite pour autant? Je ne pense pas. Du moins, pas à 100%. Avoir des pièces téléchargeables gratuitements, des remixes, des inédits, des primeurs, des projets spéciaux etc pourquoi pas? Mais que toute la musique soit officiellement accessible gratuitement, c’est illogique. Le travail de l’artiste, le temps et l’argent investit devraient pouvoir être récompensé si appréciation il y a, et non seulement être un leurre pour amener le public à venir voir un spectacle ou acheter de la marchandise dérivée. Le fan qui va voir un show d’un artiste paye pour la réprésentation de ce spectacle et non pour la possession des pièces qui y sont jouées. Celui qui achète un t-shirt paye pour un vêtement à l’effigie du groupe qu’il aime au même titre qu’il payerait pour un t-shirt Nike.

Le côté immatériel du mp3 pousse les gens à ne pas payer parce qu’ils n’ont pas le sentiment d’obtenir quelque chose de tangibleou de priver quelqu’un d’un bien, comme l’explique Guillaume Déziel avec sa pomme. Mais on paye pour accéder à l’internet, on paye pour parler au cellulaire sur des forfaits de minutes. Parce qu’on a pas le choix. Est-ce qu’on peut enlever l’option de télécharger la musique illégalement? Je ne pense pas. Est-ce qu’on peut penser éduquer la masse à payer pour quelque chose qu’il peuvent obtenir gratuitement? Je ne pense pas non plus.

En donnant sa musique intégralement, l’artiste se retrouve à travailler bénévolement pour inciter son public potentiel à le payer pour son travail de scène. Absurde. Ça serait un peu comme dire à un auteur: “donne-moi tes livres et si tu en fais un film, je payerai pour aller le voir.” L’artiste ne devrait pas être obligé de faire des shows pour pouvoir vivre si 5 millions de personnes écoutent sa musique, non? Et s’il touche une toute petite partie de la population sur un grand territoire? Il devrait aller perdre de l’argent à faire des shows devant des salles au 3/4 vides dans divers endroits du monde en espérant qu’ils achèteront de la merch?

Reste la question de pourquoi fait-on la musique? Pour l’argent semble toujours être une mauvaise réponse si c’est la seule raison, mais quand c’est avec passion, pour l’amour de ce que l’on fait, on mérite d’en vivre si c’est apprécié par un bon nombres de personnes. C’est un métier comme un autre, qui demande beaucoup de sacrifices et qui peut rapporter aussi beaucoup de bénifices sur plusieurs plans. De le faire comme hobbie est un choix très valable aussi, mais je ne connais pas d’autres métier que l’on exerce professionnellement sans être payé. Allez demander à celui qui fabrique des guitares voir s’il a envie de les donner…ou même de les vendre au prix coutant.

Solutions? Pour être franc, je n’en ai pas. Si j’en avais je serais probablement riche. Peut-être que les solutions de certaines compagnies qui consistent en des abonnements mensuels pour écouter la musique de façon illimitée aideront. Mais comment sera redistribuée l’argent? Les plus petit perdront encore. Peut-être faut-il espérer avoir un bassin de fans dévoués capables de comprendre l’importance de soutenir les artistes s’ils veulent vivre dans un monde de musique qui ne soit pas formattée. Peut-être faut-il s’en remettre encore plus aux subventions et accepter en tant que société de faire vivre ceux qui nous divertissent. Encore là, rien ne sera jamais équitable.

On dit que le temps arrange toujours les choses, alors espérons que ce soit pour le mieux. En attendant, chacun y va de ses tentatives pour tirer son épingle du jeu.

Conseil du jeudi (pour que le Canada participe à la coupe du monde): suivre le modèle Voltron

Comme Alextoon et le reste du monde chez TÉLÉTOON la nuit, j’ai acheté ma passe mensuelle de fan de football un peu de la même manière où les chauffeurs de taxi deviennent des analystes sportifs pendant la saison de hockey.

Je me suis donc écrasé dans mon sofa en me gossant une vuvuzela dans un bout de bois puisque j’en ai pas trouvé à mon dépanneur de Pointe St-Charles. Une fois bien installé, il ne me restait plus qu’à la peinturer aux couleurs de mon équipe…mais quelle équipe ???

Voyons donc! On est une force mondiale pour crier après notre chum qui balaye une puck géante dans une cible de cercles bleus, blancs et rouges, mais on n’a pas personne d’assez bon pour mettre un ballon dans un filet gros comme un camion de déménagement pour ensuite enlever son chandail et faire l’avion ??? Impossible.

J’ai donc élaboré un plan pour que le Canada se classe parmi les trente-deux équipes de la prochaine Coupe du Monde.

La suite de mon plan diabolique ICI

Nightlife Magazine

Il n’y a pas si longtemps, être une rockstar nécessitait de répondre à une série de critères bien précis et de suivre des règles non écrites ou du moins, de faire semblant. Il fallait bien sûr jouer du rock (ou n’importe quoi qui ressemble à de la musique, même du rap) avoir de l’attitude (ou faire semblant d’être au dessus de tout) être accro à une drogue quelconque  et avoir un minimum de fans un peu trop dévoués.

Vous allez me dire que c’est encore pas mal comme ça et je vous dirai que c’est vrai. Sauf qu’il y a maintenant une nouvelle race de rockstars (bon, y’en a plus que ça, mais on va se concentrer sur celle-ci) qui ont décidé qu’il était enfin temps pour eux  de goûter à la gloire et la richesse : les cuisiniers.

Notre ambassadeur par excellence de ces nouvelles icônes de la culture pop est sans aucun doute Chuck Hugues. Le gars a le profil parfait : il est jeune, dynamique, plein de tattoos, créatif et businessman. Il a la tête du gars qui jouerait dans un band le soir et travaillerait dans un tattoo shop le jour, quand en fait sa job est la même que celle de Daniel Vézina.

Pour la suite de l’article, c’est par ICI

Bon, la semaine dernière on a tous assisté à la mort d’un rêve…jusqu’à l’année prochaine. C’est ça qui est cool avec le sport: à chaque année on repart à zéro et nos rêves ont une autre chance tant qu’on n’a pas réussi à gagner pour vrai.

Pas comme la vraie vie. Si tu manques tes chances années après années, tu vas rapidement te rendre compte que t’es déjà trop vieux ou changer de buts pour en trouver un plus simple. Un peu comme si le Canadien se fixait comme objectif de finir la saison sans se blesser au lieu de viser la Coupe.

Mais même si on a réussi à digérer la fin de cette saison, il ne faut pas oublier les conséquences inévitables à cette défaite. Ton été sera transformé de plusieurs façons; en voici quelques-unes.

Pour la suite du texte c’est par ICI.

Je me permet donc ici de venir approfondir un peu sur les points qui me semblent importants. Juste avant de lire ma pensée, je vous invite à visionner le débat qui a eu lieu sur MusiquePlus. Le débat est à 8min 30sec.

Pour mon opinion approfondie, juste à lire la suite.

En général, au Québec, on a tendance à être gentil. On aime pas trop les confrontations et on préfère ignorer les choses qu’on aime pas plutôt que de les dénigrer. Ça fait parti de notre culture et on peut aussi le remarquer dans les concert; les gens vont applaudir poliment ou ne pas applaudir, mais rare sont ceux qui vont huer. Pour la critique, plusieurs vont éviter de parler des albums qu’ils n’ont pas aimé ou le feront en essayant d’en faire sortir tout de même le plus de points positifs.

Le milieu artistique québecois est très petit. C’est un cercle restreint où tout le monde  qui en fait parti ou gravite autour se connait. Ce milieu fait en sorte qu’il y a une espèce de protectionnisme qui s’est créé; d’une part, parce qu’on estime que c’est un environnement fragile auquel il faut donner une chance de s’épanouir et, d’autre part, à cause des liens qui existent entre les journalistes, les artistes, les maisons de disques, les relationnistes, etc. Un critique sait qu’il risque fort bien de rencontrer l’artiste (ou le gérant, etc)  à une autre occasion.

Il y a aussi des liens entre certains médias et certaines compagnies de disque, qui donne lieu à des conflits d’intérêt et de la partisanerie bien évidente. Quand la maison de disque et le média appartiennent à la même corporation, il ne faut pas s’attendre à de mauvaises critiques de la part de ce dernier. Aussi, plusieurs engagements et partenariat existe entre des compagnies qui ne sont pas autrement affiliées. On achète de la publicité en échange de la visibilité et tout ça c’est normal.

Les artistes eux, prennent mal la mauvaise critique. Elle est perçu souvent comme une attaque directe envers la personne, ce qui ne devrait jamais être le cas. Il est certe difficile de prendre du recul face à une oeuvre dans laquelle on a mis une bonne partie de soi-même et quand elle se fait démolir, ça donne l’impression qu’on se fait démolir soi-même. Si on combine ça avec le petit milieu et l’habitude des québecois de ne pas dénigrer ouvertement, ça donne des artistes qui se sentent attaqué.

Comme l’a si bien dit Olivier Robillard-Laveaux, les critiques ne sont pas non plus nécessairement qualifiés pour leur travail. Leur connaissances sont parfois très minimes sur le sujet qu’ils couvrent et il arrive qu’on les surcharge de travail ce qui a comme résultat une critique faite à la va-vite. On se retrouve ainsi à l’occasion avec des critiques qui sont des copies conformes des communiqués de presse Les critiques ont aussi leur nom à faire, et parfois prendre des risques peut être appeurant. Mieux vaut donner une note de 7 sur 10 plutôt que de descendre un album. On énumère quelques points fort et quelques point faibles et on obtient une critique passe-partout.

La critique reste une interprétation individuelle à un moment donné dans des circonstances particulières et en dehors du côté technique de l’oeuvre, le reste est empreint de beaucoup de subjectivité. Elle est toutefois importante pour le public et quand elle est bien faite, elle aide le commun des mortels à se faire une idée sur un produit et à réduire l’éventail de choix qui s’offre à lui. Elle permet aussi de faire des découvertes qui nous seraient passé sous le nez.

Personnellement, je vois ça comme un lien de confiance qui se construit avec le temps entre le consommateur et le critique culturel. Il faut trouver le critique en qui on fera confiance en comparant ses choix avec les nôtres.

Ça y est, c’est la fin.

Les Mayas étaient dans le champs: la fin du monde arrive beaucoup plus vite que prévue. En fait, c’était annoncé depuis le grand crash de 2004 quand le ciel s’est enflammé et que l’oiseau de fer s’est abattu sur la terre promise. On était tellement absorbé par tous les mystères qui s’enchainaient plus vite qu’ils ne se résolvaient, que les parcelles de réponses et d’explications nous grisaient au point d’en oublier que toute bonne chose a une fin.

Dimanche, c’est la finale de Lost. Ok, peut-être pas pour toi si tu l’écoutes en français, mais pour le reste du monde normal oui.

Pour le reste de l’article sur ma relation avec Lost, c’Est ICI

Fini le all black de la tête au pied, c’est le temps de sortir les couleurs qui donneront aux gens l’impression que tu as l’esprit léger comme l’air, prêt à faire le party, un petit drink tropical à la main, sur une terrasse ensoleillée accompagnée de jolies filles voulant se rafraîchir. Je parle de filles un peu comme les filles Coors Light, mais avec plus de classe pis pas sua job.

C’est là que j’interviens : tu peux choisir la couleur que tu veux, même ce petit rose un peu mou que tu auras un peu de difficulté à assumer pendant toute la soirée, mais ne t’habille surtout pas en ORANGE. Le orange n’a pas trop la cote ces jours-ci au Québec, principalement à Montréal.

Il y a plusieurs raisons pour ce dédain du orange alors je t’explique l’image que les gens auront de toi si tu décides tout de même d’en porter. [...]

La suite de l’article ICI

Hey, comme vous le savez peut-être, en avril on est allé à des endroits où on était encore jamais allé. J’me suis dit que j’allais vous faire un petit résumé en commençant par la Saskatchewan.

On avait la chance d’être les artistes invités pour le petit festival Francofièvre de Saskatoon. Contrairement à ce que l’on pensait, y’a des francophones en Saskatchewan! Ils ne sont pas nombreux (15 000 si mes souvenirs sont bons) mais ils sont très fiers de parler français si loin du Québec.

Depart de Montréal: rien à signaler. On s’aperçois malheureusement qu’on fait une escale à Calgary en Alberta…qui est 600 km plus loin que Saskatoon. Merde. Au moins, à Saskatoon on recule l’heure de 2h, donc on sauve du temps perdu.

Arrivée à Saskatoon: ça commence mal. Ma Valise ne s’est pas perdu, mais elle décide de me briser dans les mains. Pas la joie de trainer une valise sans poignée. Saskatoon, tu commences mal.

On se fait prendre en charge par Denis, un gars né à Calgary qui habite à Saskatoon et qui parle français avec un accent québecois. On était sur qu’il venait du Québec ou au pire de l’est de l’Ontario. Denis c’était notre champion. On l’aimait tellement qu’à la fin de notre séjour on passait notre temps à crier Denis! Denis! Denis! comme si y’avait fait un tour du chapeau.

Denis nous dépose à l’hotel. Comme Saskatoon c’est pas New York et qu’en plus on est pas au Centre-Ville, on a passé BEAUCOUP de temps à l’hotel. Au moins, on avait le cable avec TSN pour les match des Canadiens et une belle piscine avec un spa. Cette glissade là était pas mal le fun une fois pas mal saoul. On avait l’air un peu épais de presque noyer les vieux pi es enfants, mais on avait du fun, c’est ça l’important non?

Entre deux baignades, on a fini par aller faire les shows aussi. 2 shows matinals…10h30 et 13h30. C’est différent que de faire des shows à 22h ou à 1h du mat disons. Mais c’était pas mal le fun. Les jeunes ont trippés pi nous autres aussi.

La première foule du matin c’était les anglophones qui sont à l’école en immersion francophone. Oui, ça existe des anglais qui veulent apprendre le français sans en avoir necessairement besoin. Ensuite les vrais francophones sont venus faire le party à 13h30. Deux fois plus nombreux (1200 contre 600) ils étaient en feu et thrashaient pendant tout le show!

Une fois notre mission accomplie, on a décidé de gouter les fast food de l’ouest du Canada. Précisons qu’à l’aéroport de Calgary, on a mangé d’la poutine. On a voulu goûter à une pizza: on a pris la plus monstrueuse! Jamais je n’ai mangé une pizza aussi grosse..mais c’était pas très bon. Je vous laisse juger par la photo. Ceux qui voudraient l’essayer un jour en passant par Saskatoon, elle vient de chez Vern’s Pizza. La 18 pouces pèse plus de 10 livres!!!

On n’a pas réussi à la finir, mais ça ne nous a pas empêché le lendemain d’aller déjeuner chez Denny’s et de prendre le truc le plus gras possible.

Le truc douteux dans notre assiette c’est un fried steak: un espèce de steak de TV dinner  pané et frit vec du gravy blanc sur le dessus. Pas très bon. Les ash brown au fromage et boeuf haché étaient bon, mais tout ça c’était dur à faire descendre avec un gros milkshake au chocolat.

Au final, notre souvenir de la Saskatchewan c’est une température de marde, de la bouffe dégueux, mais des gens très accueillants et des shows qui fûrent plaisant! Pas si mal non?

P.S.: On a pas joué au curling, mais le show était dans un aréna de curling.