Le débat est à 8 min 15

Vous en pensez quoi vous? Mon opinion approfondie après le saut.

Eminem est-il toujours pertinent? C’est une question qui obtient une réponse différente dépendamment de l’angle qu’on prend. Le personnage? Sa musique? Le fait de sortir des disques?

Si on parle du personnage, Eminem est pertinent. Ça me semble vraiment dur de trouver un rappeur dont le personnage représente une réalité qui ne rejoint personne. Son “personnage” peut encore divertir, faire rire ou grincer des dents, même si plus rien ne nous surprend venant de lui et qu’on a parfois de la difficulté à croire en la sincérité de ses propos. Reste que la personne de Ginette Reno me semble pertinente aussi, c’est plus la musique qu’il faut juger selon moi.

Sur ce plan, je suis plutôt partagé. Sa musique n’a plus l’éclat qu’elle avait à ses débuts, il n’y a plus la fraîcheur que savait apporter Eminem dans ses premiers albums. Ses textes, même s’il sont extrêmement bien tournés, manque de nouveautés. J’ai comme opinion que dans le rap, tu dois constamment innover ou au moins essayer de pousser plus loin dans la branche où tu te situes. Sortir des disques, qui au final sonnent comme des sous produits de ton précédent travail, c’est un signe qu’il faut s’arrêter, réfléchir et envisager de nouvelles perpectives en essayent d’aborder les choses sous un autre angle pour arriver à surmonter la pente qu’on est en train de descendre.

D’un autre côté, ses fans en redemandent. Peut-être que le fan moyen s’attend à avoir le même produit sous un nom différent chaque fois et que le fait de se faire vendre la même formule avec de différents mots le satisfait, parce qu’Eminem demeure un des plus gros vendeurs à chaque sortie d’album. Ça peut sembler condescendant, mais je veux dire par là que la nouveauté, les nouveaux sons et les traitements différents ne sont peut-être pas si important que ça quand on a une bonne formule.

Personnellement, je trouve que chaque filon s’essouffle et mon intérêt se dilue rapidement si je ne perçois pas de changement. Je pourrais prendre en exemple le cinéma, qui pour moi est similaire. Si je vais voir la suite d’un film que j’ai aimé, je m’attend à être amené plus loin à chaque fois comme avec une trilogie à la Star Wars. Si je vais voir un “remake” je m’attend à des innovations majeures pour garder mon intérêt. Les films comme Saw (Décadence en V.F.), qui reprennent le même concept, perdent rapidement mon attention.

Au final, Eminem est tellement populaire qu’il lui faudrait plusieurs très mauvais albums consécutifs pour tomber dans l’oublie. Il ne sortira probablement plus de classique, mais il a atteint un niveau que seul une poigné d’artistes atteindront, celui d’icône, de rockstar faisant partie de la culture populaire. Michael Jackson ne fesait plus de bons albums depuis longtemps et personne ne l’a oublié.

Cette semaine, suite à la lecture du blog du gérant de Misteur Valaire, Rej se demandait combien vaut un album de nos jours? Doit-on donner la musique ou a-t-elle encore une valeur monétaire? Voici le débat qui a eu lieu entre guillaume Déziel (gérant de Misteur Valaire), Philippe Renaud (journaliste La Presse), Olivier Robillard-Laveaux (journaliste Voir) et moi-même.

Le débat est à 5 min 15

Vous en pensez quoi vous? Mon opinion approfondie après le saut.

Personnellement, je pense que le format CD va finir par disparaitre pour n’être remplacé que par du “virtuel”. On a beau dire que les gens veulent un objet physique entre leurs mains, c’est de moins en moins vrai. On se fait présenter de plus en plus d’options d’achat “virtuels” (jeux vidéos, billets de métro, musique, livres, films, etc) pour une variété de produits et l’avenir nous prouvera que les générations futurs auront tôt fait de délaisser le côté encombrant du CD.

Certain clâme haut et fort que le vinyl revient en force, mais quel pourcentage de la population achète des vinyls franchement? Quel pourcentage en écoute toujours? Ce sont des produits pour plaire à une minorité, ça devient un objet de collection au même titre que le t-shirt souvenir, la casquette ou le poster. Le cd finira dans cette catégorie aussi, éventuellement.

Est-ce que la musique devrait être gratuite pour autant? Je ne pense pas. Du moins, pas à 100%. Avoir des pièces téléchargeables gratuitements, des remixes, des inédits, des primeurs, des projets spéciaux etc pourquoi pas? Mais que toute la musique soit officiellement accessible gratuitement, c’est illogique. Le travail de l’artiste, le temps et l’argent investit devraient pouvoir être récompensé si appréciation il y a, et non seulement être un leurre pour amener le public à venir voir un spectacle ou acheter de la marchandise dérivée. Le fan qui va voir un show d’un artiste paye pour la réprésentation de ce spectacle et non pour la possession des pièces qui y sont jouées. Celui qui achète un t-shirt paye pour un vêtement à l’effigie du groupe qu’il aime au même titre qu’il payerait pour un t-shirt Nike.

Le côté immatériel du mp3 pousse les gens à ne pas payer parce qu’ils n’ont pas le sentiment d’obtenir quelque chose de tangibleou de priver quelqu’un d’un bien, comme l’explique Guillaume Déziel avec sa pomme. Mais on paye pour accéder à l’internet, on paye pour parler au cellulaire sur des forfaits de minutes. Parce qu’on a pas le choix. Est-ce qu’on peut enlever l’option de télécharger la musique illégalement? Je ne pense pas. Est-ce qu’on peut penser éduquer la masse à payer pour quelque chose qu’il peuvent obtenir gratuitement? Je ne pense pas non plus.

En donnant sa musique intégralement, l’artiste se retrouve à travailler bénévolement pour inciter son public potentiel à le payer pour son travail de scène. Absurde. Ça serait un peu comme dire à un auteur: “donne-moi tes livres et si tu en fais un film, je payerai pour aller le voir.” L’artiste ne devrait pas être obligé de faire des shows pour pouvoir vivre si 5 millions de personnes écoutent sa musique, non? Et s’il touche une toute petite partie de la population sur un grand territoire? Il devrait aller perdre de l’argent à faire des shows devant des salles au 3/4 vides dans divers endroits du monde en espérant qu’ils achèteront de la merch?

Reste la question de pourquoi fait-on la musique? Pour l’argent semble toujours être une mauvaise réponse si c’est la seule raison, mais quand c’est avec passion, pour l’amour de ce que l’on fait, on mérite d’en vivre si c’est apprécié par un bon nombres de personnes. C’est un métier comme un autre, qui demande beaucoup de sacrifices et qui peut rapporter aussi beaucoup de bénifices sur plusieurs plans. De le faire comme hobbie est un choix très valable aussi, mais je ne connais pas d’autres métier que l’on exerce professionnellement sans être payé. Allez demander à celui qui fabrique des guitares voir s’il a envie de les donner…ou même de les vendre au prix coutant.

Solutions? Pour être franc, je n’en ai pas. Si j’en avais je serais probablement riche. Peut-être que les solutions de certaines compagnies qui consistent en des abonnements mensuels pour écouter la musique de façon illimitée aideront. Mais comment sera redistribuée l’argent? Les plus petit perdront encore. Peut-être faut-il espérer avoir un bassin de fans dévoués capables de comprendre l’importance de soutenir les artistes s’ils veulent vivre dans un monde de musique qui ne soit pas formattée. Peut-être faut-il s’en remettre encore plus aux subventions et accepter en tant que société de faire vivre ceux qui nous divertissent. Encore là, rien ne sera jamais équitable.

On dit que le temps arrange toujours les choses, alors espérons que ce soit pour le mieux. En attendant, chacun y va de ses tentatives pour tirer son épingle du jeu.

Je me permet donc ici de venir approfondir un peu sur les points qui me semblent importants. Juste avant de lire ma pensée, je vous invite à visionner le débat qui a eu lieu sur MusiquePlus. Le débat est à 8min 30sec.

Pour mon opinion approfondie, juste à lire la suite.

En général, au Québec, on a tendance à être gentil. On aime pas trop les confrontations et on préfère ignorer les choses qu’on aime pas plutôt que de les dénigrer. Ça fait parti de notre culture et on peut aussi le remarquer dans les concert; les gens vont applaudir poliment ou ne pas applaudir, mais rare sont ceux qui vont huer. Pour la critique, plusieurs vont éviter de parler des albums qu’ils n’ont pas aimé ou le feront en essayant d’en faire sortir tout de même le plus de points positifs.

Le milieu artistique québecois est très petit. C’est un cercle restreint où tout le monde  qui en fait parti ou gravite autour se connait. Ce milieu fait en sorte qu’il y a une espèce de protectionnisme qui s’est créé; d’une part, parce qu’on estime que c’est un environnement fragile auquel il faut donner une chance de s’épanouir et, d’autre part, à cause des liens qui existent entre les journalistes, les artistes, les maisons de disques, les relationnistes, etc. Un critique sait qu’il risque fort bien de rencontrer l’artiste (ou le gérant, etc)  à une autre occasion.

Il y a aussi des liens entre certains médias et certaines compagnies de disque, qui donne lieu à des conflits d’intérêt et de la partisanerie bien évidente. Quand la maison de disque et le média appartiennent à la même corporation, il ne faut pas s’attendre à de mauvaises critiques de la part de ce dernier. Aussi, plusieurs engagements et partenariat existe entre des compagnies qui ne sont pas autrement affiliées. On achète de la publicité en échange de la visibilité et tout ça c’est normal.

Les artistes eux, prennent mal la mauvaise critique. Elle est perçu souvent comme une attaque directe envers la personne, ce qui ne devrait jamais être le cas. Il est certe difficile de prendre du recul face à une oeuvre dans laquelle on a mis une bonne partie de soi-même et quand elle se fait démolir, ça donne l’impression qu’on se fait démolir soi-même. Si on combine ça avec le petit milieu et l’habitude des québecois de ne pas dénigrer ouvertement, ça donne des artistes qui se sentent attaqué.

Comme l’a si bien dit Olivier Robillard-Laveaux, les critiques ne sont pas non plus nécessairement qualifiés pour leur travail. Leur connaissances sont parfois très minimes sur le sujet qu’ils couvrent et il arrive qu’on les surcharge de travail ce qui a comme résultat une critique faite à la va-vite. On se retrouve ainsi à l’occasion avec des critiques qui sont des copies conformes des communiqués de presse Les critiques ont aussi leur nom à faire, et parfois prendre des risques peut être appeurant. Mieux vaut donner une note de 7 sur 10 plutôt que de descendre un album. On énumère quelques points fort et quelques point faibles et on obtient une critique passe-partout.

La critique reste une interprétation individuelle à un moment donné dans des circonstances particulières et en dehors du côté technique de l’oeuvre, le reste est empreint de beaucoup de subjectivité. Elle est toutefois importante pour le public et quand elle est bien faite, elle aide le commun des mortels à se faire une idée sur un produit et à réduire l’éventail de choix qui s’offre à lui. Elle permet aussi de faire des découvertes qui nous seraient passé sous le nez.

Personnellement, je vois ça comme un lien de confiance qui se construit avec le temps entre le consommateur et le critique culturel. Il faut trouver le critique en qui on fera confiance en comparant ses choix avec les nôtres.

SPÉCIAL SOBA
JEUDI 4 FÉVRIER

Les 5 finalistes pour le Prix Choix du Public MusiquePlus, Dubmatique, Omnikrom, Papaz, Taktika et Sir Pathétik offrent une prestation exclusive dans les studios de MusiquePlus Jeudi 4 février!

Vous désirez avoir la chance de faire partie du public, envoyez-nous un courriel à l’adresse suivante : spectacle@musiqueplus.com.

Vous devrez ensuite vous présenter entre 13h-13h15 chez MusiquePlus au 355 Ste Catherine ouest (angle de Bleury)

Nous avons besoin de votre prénom, votre nom, votre âge et le nombre de places souhaités.
N’oubliez pas d’indiquer MP reçoit Spécial SOBA dans l’objet.

*Les participants doivent être âgés de 16 ans et plus.

Chose formidable, Omnikrom est en nominations dans 3 catégories:
- Collaboration francophone de l’année (”Dans tes rêves” avec Coeur de Pirate )
- Le prix SOBA choix du public MusiquePlus
- Vidéoclip francophone de l’année (Comme à la télévision, réalisé par Jérémie Saindon/Aviva)

Comme vous vous en doutez, le prix SOBA choix du public MusiquePlus est la catégorie où VOUS FAITES LA DIFFÉRENCE!

Vous devez aller voter chaque jour sur le site de MusiquePlus et nous faire gagner! On compte sur vous!!

CLIQUEZ ICI POUR VOTER!!!!!

20 Août : 13h30 Prestation live à MusiquePlus (cliquez ici pour y assister)

23 Août : Festival Urbain de Trois-Rivières (Piknic Electronik avec Le Matos, Speakerbruiser, Mofomatronix et Poirier)

24 Août : Rimouski au Bar chez Pull (avec Numéro#, gratuit 18ans+)

27 Août : 17h Cegep Drummondville (gratuit)

5 Septembre : 14h FME Rouyn-Noranda (Piknic Electronik avec Poirier, Le Matos, )

6 septembre : 22h M sur les Quai Vieux-Montréal (gratuit)

11 Septembre : 18h Laval, Collège Montmorency (avec Sans Pression, Poirier, Face-T, Empire Isis, Cobna)

25 Septembre : 20h Ste-Agathe-des-Monts, Théatre le Patriote

27 Novembre : St-Jean sur Richelieu, Cabaret Théatre

La nouvelle saison de MusiquePlus commence bientôt et nous avons la chance de débuter la saison de M+ reçoit. Pour ceux qui ne le savent pas, le concept est très simple: On fait une prestation devant public dans les studios de M+ et on répond à quelques questions.

L’émission se fait devant public et quoi de mieux que de le faire devant des vrais fans! C’est pourquoi nous vous invitons à vous inscrire sur le site de MusiquePlus afin d’assister à notre performance exclusive live!

L’émission sera enregistrée jeudi le 20 août à 13h30.

Dépêchez-vous de vous inscrire car les places sont limitées!!

Last thursday MusiquePlus follow us from the morning to the end of our show at the Olympia. I invite you to take a look and see this crazy day that start at my home.

Vous pouvez uploader les photos que vous avez prises du show après le saut!